作为“高腔鼻祖”，弋阳腔在中国戏曲的历史长河中，占据着极为重要的地位，它不仅承载着历史的厚重，更在时代浪潮中焕发新生。从起源于民间烟火到艺术的独特表达，从非遗传承的使命担当到跨越时空的文化回响，弋阳腔正以其铿锵韵律，奏响文化传承与创新的时代强音。

声起南戏：溯源千年的历史文脉

弋阳腔，发源于江西弋阳，是中国戏曲史上最古老的声腔之一。元末明初，它随南戏北传，一路与各地戏曲文化交融碰撞，孕育出青阳腔、京腔等数十种变体，为京剧等剧种的声腔体系奠定基础。明代戏曲家汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》中记载“至嘉靖而弋阳之调绝，变以乐平，为徽、青阳”，足见其影响之深远。

追溯本源，弋阳腔诞生于民间祭祀与社火活动。地处赣东北的弋阳，山水环绕，当地百姓以稻作、采石为生。农闲时分，祠堂内乡民围坐，演绎《目连救母》《封神榜》等宗教故事，这种“不被管弦、锣鼓助节”的表演形式，赋予弋阳腔质朴炽烈的原始特质，裹挟着泥土的粗粝与神性的庄严，成为其最本真的文化底色。

绝技纷呈：独树一帜的艺术匠心

在艺术表现层面，弋阳腔的声腔体系自成一派，以“高、亢、激、越”闻名于世。演唱时“字多音少，一泄而尽”，行腔直率且吐字清晰;“帮腔”作为其灵魂，通过台前主唱、幕后众和的方式，时而如惊雷裂空，时而似百川归海，营造出极具张力的戏剧效果。经典剧目《珍珠记》中，书生高文举与妻子悲欢离合的唱段，正是借助帮腔的跌宕起伏，将情感推向高潮。

“一唱众和”是弋阳腔最鲜明的特色。以锣鼓为伴奏，其唱腔可塑性强、声调高亢，巧妙融合南方的温柔敦厚与北方的慷慨激昂，刚柔并济、挥洒自如。旋律变化简约，节奏质朴，长韵帮腔更是一大亮点，一句帮腔可达三十余拍，每拍一锣，几乎句句有和，尽显艺术匠心。

古调新声：传统戏曲的破圈之路

相较于昆曲的雅致，弋阳腔以高亢声腔、南北交融的独特气质，在非遗舞台上独树一帜。2006年，它与昆曲同期入选首批国家级非遗名录。为守护这份珍贵的文化遗产，弋阳县第二小学自2016年3月23日起开展“弋阳腔进校园”活动。历经五年精心培育，弋阳腔成功融入校本课程，实现人人会吟诗文曲，培养出一批批戏曲新苗，传承队伍不断壮大。

在传承队伍中，年过八旬的林西怀堪称典范。她为弋阳高腔的传承发展倾注毕生心血，奔走于传统曲牌的抢救性录音工作，悉心指导青年演员排演剧目，积极推动戏曲进校园。面对大、中、小学生，她深情讲述弋阳高腔的前世今生与未来愿景，至今仍坚守在教学一线。正如她所说，一生与弋阳腔相伴，是最值得骄傲的事。

戏脉千年，腔自铿锵。汤显祖笔下“其节以鼓，其调喧”的弋阳腔，穿越千年时光，在一代代传承者的坚守与创新中，实现了跨越时空的文化对话。当古戏台上的锣鼓再次敲响，这古老的唱腔不仅是是一个剧种的流转，更是一个民族如何在时代浪潮中，守护自己的文化基因——以最质朴的方式，唱出最永恒的回响。(南昌工程学院：刘薇、丁蓓蒂)